Katılımcılar, anlatı tekniklerinden ses ve beden kullanımına, masal seçimi ve yapı analizinden izleyiciyle bağ kurma yöntemlerine kadar kapsamlı bir içerikle donanacaklar. Amacımız, geleneksel anlatım sanatının köklerinden beslenerek çağdaş anlatı pratikleriyle zenginleşen, duygu ve anlam taşıyan anlatılar oluşturabilen anlatıcılar yetiştirmektir.

EĞİTİM İÇERİĞİ

1. Masalın Temelleri ve Anlatıcının Rolü

Masal nedir? Tarihsel ve kültürel önemi

Masal türleri ve temel unsurları (kahraman, olay örgüsü, mekân, zaman)

Kahramanın Yolculuğu: Masallarda arketipler ve anlatının evrensel yapısı

Masallarda Metafor ve Simge Dili: Masalların derin anlam katmanları

Masal anlatıcısının rolü ve etik sorumlulukları

2. Anlatı Teknikleri ve Sahne Kullanımı

Ses, vurgu ve tonlama teknikleri

Beden dili, jest-mimik ve sahnede hareket

Dinleyiciyle bağ kurma ve duygusal etkileşim yöntemleri

Masallarda duygusal derinliği artıran teknikler

Anlatıcının Kimliği: Kendi anlatı tarzını bulma ve geliştirme

3. Yaratıcı Hikâye Anlatımı ve Uygulamalar

Yaş gruplarına uygun masal seçimi ve uyarlama

Doğaçlama ve özgün hikâye oluşturma teknikleri

Sözlü Kültür ve Anlatı Geleneği: Geleneksel anlatıların modernleştirilmesi

Masallarda Kutsal ve Mitolojik Ögeler: Anlatılardaki derin semboller

Müzik, ritim, aksesuar ve görsellerle anlatıyı zenginleştirme

4. Masal Anlatıcılığının Profesyonel Kullanımı

Eğitimde ve terapide masalların kullanımı

Masal Terapisi ve Şifa Hikâyeleri: Masalların bilinçaltına etkisi

Etkinlik ve sahne performansları için hazırlık süreçler

Dijital dünyada masal anlatıcılığı ve meslek olarak sürdürülebilirlik.

Masal Anlatıcılığı Eğitimi Atlantis Kültür Sanat Merkezi’nde Selçuk Üniversitesi Sürekli Eğitim Merkezi işbirliği ile yüz yüze uygulanacaktır. Dersler haftalık periyotlarda toplam 40 saat olarak planlanmıştır. Eğitim sonunda katılımcılara Selçuk Üniversitesi Sürekli Eğitim Merkezi tarafından e-devlet onaylı eğitim sertifikası verilecektir.